Фрагмент видео-текста. Полное видео на YouTube–канале Andrey Troitsky


Sarah Moon. She runs under the bridge along the railway. [Circus] 2002

Что первое бросается вам в глаза в фотографиях Сары Мун? Вы можете отметить какое-то очень необычное построение кадра. Например, часто мы видим женский образ так, что, собственно, сама женщина, изображенная на снимке, скрывается от нас, остается неузнанной. Так не снимают портреты, можно сказать, что так вообще не снимают людей, если хотят создать их образ. Но более того, фотографии Сары Мун почти всегда передают предмет созерцания словно через некоторый пространственный и временной континуум. На уровне пластическом перед нами поверхность снимка со следами времени, снимка, который явлен нам через идею пространства, скажу точнее — который сам и есть пространство.

Sarah Moon. A Bouche Perdue, 2000

Вот эта особенность — изображение есть пространство — подчеркнутая Сарой Мун, вскрывает нечто очень важное, а именно: в ее работах человек или любой предмет неотделим от пространства. Не то, что объект съемки существует в пространстве и это акцентируется, а то, что сам предмет и есть пространство. Это одна из главных особенностей взгляда Сары Мун. Всмотритесь, на ее фотографиях изображенные предметы — будь то люди, вещи, здания или ландшафты — и являются пространством. Что это за пространство? Это пространство взгляда художника. Надо сказать, что схожая концепция была крайне важна для импрессионистов и, в частности, для Клода Моне и Поля Сезанна. Возможно, они первые пришли к тому, чтобы изображать не объекты — деревья, дороги, пейзажи и людей — а пространство.

Sarah Moon. Les chiens de Maria, 2000

Посмотрите на эту фотографию — пустынный морской пляж, по которому несутся изящные силуэты трех гончих. Они нераздельны с этим ландшафтом, кажется, что они являются частью пейзажа, может быть, какой-то важнейшей его частью, как если бы этот берег, волны, влажный песок и небо воплотились все вместе в этом собачьем беге. Подобные теням на песке — то ли, рельеф поверхности, то ли тени пролетающих птиц — они неотделимы от своего бега. Нет отдельно собаки, есть бег, который и есть собака, которая и есть пейзаж.

Стоит сказать о том особом оформлении снимка, который является для большинства работ Сары Мун частью самой фотографии. Речь идет о рамке вокруг изображения. Это не рамка, добавленная к снимку позже для украшения или чтобы отделить его от окружения. Дело в том, что, начиная с определенного момента, а именно после внезапной гибели своего ассистента, который занимался всей технической частью, она сперва прекратила заниматься съемками, а затем, возобновив через время, стала снимать на крупноформатные пластины Polaroid, которые затем сканировались. Та рамка, которую вы видите, она является частью такой пластины. Отсюда особые приглушенные цвета в работах Сары Мун, они свойственны пластинам Polaroid, которые нередко Сара Мун затем подвергала различным деформациям: проходилась по ним скребком, наносила царапины — все это вы можете видеть на ее работах.

Вторая важнейшая особенность фотографий Сары Мун связана со временем. Это то новое, что она привнесла в концепцию «предмет как пространство», которую разрабатывали Моне и Сезанн. Фотография основана на иллюзорном эффекте остановки времени, фотография может остановить время, что на самом деле невозможно в реальности. Если выражаться более точно — остановить не само время, поскольку это невозможно, а момент, т. е., сделать длительность, которая не может быть отделена от экзистенции, неподвижностью образа, заставив, тем самым, двигаться наше сознание — двигаться в ретроспекции, т. е., назад во времени. Так, глядя на фотоснимок, мы неизбежно начинаем вспоминать. Именно поэтому фотография всегда существует в прошлом времени, не бывает фотографии в настоящем или в будущем.

Sarah Moon. Fashion 06, Gaultier, 1998

Когда Сара Мун работает с моделями — а все ее фотографии это постановочная съемка — она всегда стремится к особой передаче движения, даже если оно в кадре лишь намечается. Движение на ее фотографиях всегда спонтанно, всегда немного неправильно, всегда схвачено в некоторой полуфазе — в начале или в завершении действия. Тем самым оно выражает, с одной стороны, случайное, непредвиденное, ускользающее, а с другой — в той же мере оно оказывается точным, как бы вскрывающим истинные импульсы, будь то персонажа, действующего в кадре, или даже статичных предметов.

Вы, возможно, возразите: «Разве статичные предметы, то, что мы привыкли называть мертвой материей, могут иметь импульсы?». Да, могут. Я думаю, что это наша уверенность, и непобедимая антропоцентричность внушает нам ту мысль, что лишь одушевленные существа имеют импульсы. Все зависит от нашего взгляда. Так, облака, несущиеся по небу, и раскачивающиеся под ветром деревья, конечно же, имеют в своем существовании определенные импульсы, но это импульсы целого, это импульсы не отдельных изолированных объектов, а импульсы всего пространства, если хотите жизни в ее полноте. Я сейчас пытаюсь нарисовать картину не рационального и материалистического в своей основе взгляда, а взгляда интуитивного и творческого.

Полностью видео по ссылке:
www.youtube.com/watch?v=upgsZP9avj0&t=490s