Николай Никитин

6.08

Рыцарь отчаяния?

21.11.2016 00:01
Кому и зачем нужен такой рыцарь? Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты... Агенты информируют: The Village подробно рассказывал о творчестве художника, а теперь собрал фотосвидетельства посетителей одной из самых эпатажных эрмитажных выставок. http://www.the-village.ru/village/weekend/gallery/248595-chuchela-hermitage Организаторы же комуфлируют сие мероприятие: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2016/janfabre/?lng=ru Ян Фабр, видимо не один совсем отчаялся... Проектов, подобных по масштабу (а под выставку будут задействованы залы Зимнего дворца, Нового Эрмитажа и Главного штаба), до сих пор не удостаивался ни один современный автор. Причин, по которым музей предоставляет Фабру особые права, несколько, но главная кроется в его трепетном отношении к... " http://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/248177-jan-fabre-hermitage Грабли бьющие в Росси всегда по лбу, брошены организаторами себе под ноги теперь и в СПб. - В Эрмитаже стартует долгожданный проект «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния — воин красоты» - Достоинства: Возможность сравнить современное искусство с классикой - Главный провокатор от современного искусства рядом с фламандской классикой Эрмитажа... - Lenta.ru16 ноября в 16:31 Директор Эрмитажа посетовал на необразованность публики После возникшего скандала музей организовал специальные обсуждения экспозиции. Член Ассоциации искусствоведов Сергей Попов объяснил... С. ПОПОВ: Нет, это на грани, я могу так сказать. Но дело в том, что 20 век нас вообще приучил к тому, что на грани находится самое передовое искусство — то, что мы вообще называем авангардом. То есть на самом деле авангард — это не только какой-то "Чёрный квадрат" Малевича, который, в общем, достаточно безопасный, но и какое-то искусство, связанное порой с эпатажем, с провокацией, и это как бы передовой такой фронт авангарда. В этом смысле Фабр ещё и наследник вот этой линии авангардистской. Я бы даже сказал, что он на самом деле не авангардист, он достаточно традиционный художник, как мне кажется, но он любитель эпатажа, он любитель такого яркого, эффектного искусства, немного глянцевого. Это выглядит очень зрелищно. Вообще я в залах видел, в тех залах, в которых обычно не ходит ни одного человека, там сотни людей, всем страшно нравится, все фотографируются, делают селфи, как это обычно, с черепами. В общем-то это выглядит дико модной штукой. Да, она эпатажная, да, она провокативная. Ну что ж, Эрмитаж берётся делать и такую работу. Для Эрмитажа это нормальная выставка. https://life.ru/t/звук/933103/sovriemiennyi_flamandiets_iskusstvovied_--_o_tom_kak_nuzhno_ponimat_vystavku_fabra Для Эрмитажа это нормальная выставка... Если теоретически какое-то искусство, связанное порой с эпатажем, с провокацией, и это как бы передовой такой фронт авангарда - это верно, можно даже говорить бесспорно... Но, видимо, только Фабр соберёт кассу и это главный критерий для организаторов. В одной московской галерее сетовали, что наши соотечественники не могут этакого, что в корне не верно. Могут, но может быть не хотят? Мировая практика - при привычной для всех проституции (в данном случае это образ вершины консьюмеризма) всегда под неё выделяется целая улица - своеобразный супермаркет или даже мегамолл ... Если над крышей Зимнего дворца, Нового Эрмитажа и Главного штаба решили повесить красный фонарь, то великая по территории страна Россия в данном случае характеризуется не слабой инфраструктурой культуры или отсутствием выставочных площадей, а отсутствием мозгов и ревностью к удачным московским проектам. Время же вроде выбрано верно - рождественские каникулы в Европе, но место... Другого не нашли? И дождались... - В РПЦ назвали позорной выставку Яна Фабра... tvrain.ru18 ноя 2016 https://tvrain.ru/news/v_rpts_nazvali_pozornoj_vystavku-421306/ Стандартная маргинальная отмазка у организаторов ажиотажного спроса уже готова.
Читать

Бегите быстрее!

8.11.2016 15:38
Каждую среду - бесплатно! "В юбилейный 2006-2007 год зрителям Третьяковской галереи был предложен новый вариант экспозиции «Искусство ХХ века». Главный акцент был сделан на разнообразие стилевых направлений в живописи первой половины ХХ века. Беспредметность и неоклассика 1910-х годов, монументализм и камерная лирика 1920-х, соцреализм и поставангардная живопись 1930-х составляют выразительный контраст и обогащают представление о художественном процессе и эволюции мастеров в советское время. Помимо традиционных экспонатов, в новую экспозицию введены реконструкции. Зрители могут увидеть не сохранившиеся до наших дней прославленные контррельефы В. Татлина, «пространственные объекты» конструктивистов; образ 1920-х годов дополняют фотографии А. Родченко. Впервые в одном ряду с произведениями советских художников 1930-х – 1950-х показаны работы художников русского зарубежья, в том числе в обновленную экспозицию была включена картина Н. Загрекова «Девушка с рейсшиной» (1929). Я второй раз пойду. Во-первых, площадь огромна; во-вторых... Ведь никто ещё ничего этого не видел, кроме музейщиков. А девушка-то ведь из 1929 года! Буду заходить по средам. :-)))))

Читать

"Танцы (ножа) с фруктами"

3.11.2016 15:05
Среди возможных "сценариев" для натюрмортов, мне подумалось, что перспективным направлением поиска могли бы стать варианты имитирующие каким-то (художественным, естественно) образом "танец" ножа с фруктами. Самым трудным, на мой взгляд, является критерий "танец". Вот мой натюрморт, который и помог мне так сформулировать тему "сценарий". И, конечно, это не образец. Я попытался продолжить "не формальный" поиск вот в эту сторону... Теперь в "избранном" создал альбом "Танцы (ножа) с фруктами". И нашёл всего лишь... http://www.photographer.ru/nonstop/author/album.htm?id=60011&folder=1798

Читать

Франсиско Гойя (1746–1828), Сергей Эйзенштейн (1898–1948) и Роберт Лонго (род. 1953)

4.10.2016 08:54
30 сентября 2016 – 5 февраля 2017, Москва, «Гараж» «Зачин» интересный: что общего увидели кураторы в трёх разных жанрах изобразительного искусства. Результатом стала экспозиция, включающая сорок три ранее не выставлявшихся рисунка Эйзенштейна из Российского государственного архива литературы и искусства. Они будут представлены вместе с фрагментами семи фильмов Эйзенштейна, демонстрируемыми в замедленном темпе, так чтобы каждый кадр мог восприниматься как отдельный образ. Так же будут впервые показаны сорок девять офортов Гойи из собрания Государственного центрального музея современной истории России, а также более тридцати крупноформатных рисунков Лонго, созданных им в течение последних пяти лет и предоставленных различными международными собраниями. К выставке будет издан двуязычный иллюстрированный каталог «"Свидетельства": Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго», включающий эссе журналиста и публициста Криса Хеджеса, художника Вадима Захарова и главного куратора «Гаража» Кейт Фаул, а также интервью с Робертом Лонго, что поможет глубже проникнуть в суть выставки. Подробнее: www.youtube.com
Читать

Взгляд на фотографа и фотографию

2.10.2016 09:28
Со стороны... Даже лучше, если сверху: фотографы, как хорошие "маркетологи" давно определили публичные места и нещадно (кто в меру таланта, кто в меру наглости) эти места эксплуатируют... Уточню – нещадно эксплуатируют людей, посещающих публичные места. Заглядывая, то «под юбку», то «в глаза», тем кто явно не хотел бы становиться актёром. «Артистки» и «сами себе художники» не в счёт, они по другому ведомству «проходят». Список «публичных мест» для любого города... Был мной составлен ещё в «90-е годы» для рекламных целей. Сейчас это список уже трактуется, как места скопления граждан для «особого внимания» нарядов ППС МВД. Из рекламных технологий, разделяющих коммуникативные каналы по типам: на личные, безличные, публичные и массовые, очевидно, что места публичного общения дают больше ситуаций, когда форма и содержание объектов перед которыми «снимают крышку с объектива» — повышает информационную и эмоциональную насыщенность кадра до максимума. Или как говорят сегодня — ставят автора «на грань фола», что трактуется как высший уровень «привлекательности». И критиков и доброжелателей. Могу предложить краткий и совершенно очевидный вывод — публичные места любого города поделены между профессиональными фотографами. Осетринка с хреном... Новые фотографические «специализации» появляются медленно. «Революция» задерживается. Перспективу фотографии можно поискать в теории научного прогресса, где новые открытия находятся в местах пересечения или раздела старых «сфер» удовлетворения интересов общества. Если, ради проверки, заменить слово «учёный» на слово «фотограф», то получим полное «отзеркаливание» двух процессов развития. Среди фотографов принято «любую достаточно длительную работу по исследованию какой-то определенной темы завершать публикацией соответствующей монографии, которая обычно содержит детальное описание методики исследования, изложение результатов проведённой работы, а также их интерпретацию». (Тематическая экспозиция, выставка, интервью в прессе, etc...) Так же в фотографическом сообществе «высоко ценится педагогическая работа». «Принадлежность к профессиональной науке и уровень квалификации»... фотографа! «...могут формально определяться местными и национальными квалификационными комиссиями». Ну, далее понятно. Заметьте, что «учёные степени присваиваются по направлениям наук, например, кандидат физико-математических наук, кандидат юридических наук и т. п. — в настоящее время ВАК признаёт 22 таких направления». Photografer.ru выделяет... Технологию в отдельную категорию — «Альтернативные фотопроцессы», отбрасывая, может быть сознательно слово «печати»... Тогда напрашивается авантюрное – а рисунок карандашом «переформатированный в .jpg» можно считать альтернативным процессом? Содержание кадра: — «Архитектура» под Солнцем... — «Живая природа» под Солнцем.... — «Мода и стиль», подразумевая под стилем натюрморт из аксессуаров... Студия. — «Натюрморт». Ниже... — «Пейзаж» под Солнцем. — «Портрет»... — «Спорт», как «коротко выдержанные» или «смазанные» портреты или кадры... — Из «фотожурналистики» или... — Из «документальной фотографии». — «Театр и кино» — то есть уже упомянутые студийные «портреты» актёров и актрис, а если они раздеты, то... — «Обнажённая натура», в том числе под Солнцем. По личному отношению фотографа к объектам: — «Повседневная жизнь». — «Фотоарт». — «Эксперимент». — «Фото на память». Самая перспективная категория для "любителя" всего одна: — «Без категории». На «стыках»... Например, открытый натюрморт — неодушевлённые предметы на пленере. Может показаться, что это стык пейзажа и натюрморта, а возможно это часть «фотоарта» с явно показанным местом действия и понятными деталями, чтоб не авангард и не «заумь». Остальные «открытия на стыках» — Петрушкины загадки (Petrushkin puzzles для иностранных читателей :) P.S. А можно было бы работы представлять иначе. Например, и по местам съёмки: "Студия" или "Солнце"; и по объектам "Люди" или "Вещи". И, конечно, обязательно оставить "без категории". Главное — интерес зрителя.
Читать

«Без смущения», фотовыставка, сентябрь 2016, Москва

26.9.2016 10:06
Автор фотографий, Джок Стёрджес, прокомментировал закрытие своей выставки «Без смущения» в интервью Рен-ТВ: «Люди, которые соглашаются принять участие в моих фотосессиях, делают это потому, что сами того хотят», - заявил фотограф. Но сначала Стёржедс расстроился: «Мне грустно, поскольку я хотел сделать прекрасное шоу. Такого никогда не случалось в моей работе, где бы то ни было в мире. И мои работы выставляются по всему миру». Подробнее: http://izvestia.ru/news/634452#ixzz4LKyMepLN Выставка «Без смущения» была организована в московском Центре фотографии имени Братьев Люмьер. Утром 25 сентября участники движения «Офицеры России» заблокировали вход на выставку. Однако внутрь удалось попасть мужчине, который облил несколько фотографий мочой. Подробнее: https://slon.ru/posts/73977 P.S. Джок Стёрджес (англ. Jock Sturges; 1947 год, Нью-Йорк, США) - фотограф. Знаменитый автор не сообщает с какой целью модели "хотят". Может быть модели - это "активисты" своего понимаемого буквально и открытого для публики "взгляда на человеческие отношения", как последователей древнегреческих или древнеримских обществ. Первый шаг в процессе ("окна Овертона") открытия новых возможностей? Во взаимоотношениях с детьми "на равных". Как со взрослыми.
Читать
  Записей на странице
Страница из 2

Метки блога

МАЙ 2024  ИЮНЬ 2024  ИЮЛЬ 2024
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930


Execution time 0.038695 sec